女性形象作为一种文化符号不约而同地出现在所有关于人和社会的研究中，在人文学科领域最经典的女性形象被刻印在艺术作品中。李晶的《19 世纪歌剧“女性救赎”主题研究》作为一本研究歌剧文化形象的著作，跨学科和多维视角是必要的。整本著作涉及哲学、社会学、艺术学、政治学、历史学、文学等多种视角，聚焦在“女性“与”救赎“这两个不同的文化概念，分析了19 世纪歌剧中塑造的女性角色的“牺牲意识”来突出其中蕴含的“救赎”主题。女性这种“牺牲意识”，实际上是性别附带的天然属性和文化标签，其目的在于探讨作为社会性别的女性在歌剧作品的多元呈现以及背后存在的文化意义。
从文艺复兴开始，女性就被作为文艺作品创作的主题之一。无论是在毕加索《哭泣的女人》抽象狂放的线条中，还是在比才《卡门》中放荡不羁、挑战传统的卡门，亦或是小仲马《茶花女》中被边缘化的玛格丽特，艺术家们都在虚构...
一、角色解构与文化建构
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